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Artist`s Book
SOLD OUT!
Published by Katja Jug
Limited Edition of 100 copies
296 pages
16 x 21 cm
2013
CHF 88,00
Kindly supported by Pro Helvetia
KATJA JUG / Visual Artist
MA Contempoary Arts Practice
CH +41 78 648 35 71
Katja Jug is a Visual Artist from Zurich. She holds a BA in Studies in Art, Design and Media from Zurich University of the Arts (ZHdK) and a MA in Contemporary Arts Practice from Bern University of the Arts (BUA).
Jug presents her work as staged photographs, installations, happenings, and self-made artists`s books. She has participated in solo and group shows in Switzerland and abroad and has been the recipient of various grants and awards. Her work comprises topics relating to everyday life such as food, climate and perception, constructions of identity and memories. Currently she`s working on a larger working cycle that deals with climatic conditions inside and outside buildings.
Frozen Unfrozen, A Poster Novel
Folded, unfolded –Ein Künstlerbuch über das Zusammenleben und den Winter in der chinesischen Metropole Chongqing. An der Buchpräsentation wird das neue Künstlerbuch der Künstlerin Katja Jug vorgestellt und im Raum entfaltet. Das Buch erzählt von der Begegnung zwischen «Frozen», einer Frau, und «Unfrozen», einem Mann, in einer ungeheizten Wohnung im subtropischen Winter der chinesischen Metropole Chongqing. Ihre Körper bewegen sich durch die Wohnung und das Treppenhaus. Nach draussen gehen sie nie, ihre Blicke jedoch schon. Posierend erkunden sie ihre Innen- und Aussenwelt.
Katja Jug im Gespräch mit Alice Cantaluppi
Ausstellungsansicht im ZAZ
Umbrella Exercices @Ecoparc in Hanoi by Katja Jug, performed by 40 Hanoians.
10 Umbrella Exercices, Drawings
Making Of live, Hanoi – Zurich
CATALOGUE
Have a look at the artworks and flip easily through the new catalogue:
PDF HSMAP 2020 catalog layout (double)
https://issuu.com/heritagespace/docs/hsmap_2020_catalog_layout__single_/s/11666041
We’d glad to present the final catalogue of ‘BLUE project’ – the virtual Month of Arts Practice (MAP 2020). MAP is the annual international art exchange project aiming to bring established artists and experts oversea to come and collaborate with young talented artists in Vietnam. MAP 2020 is organized with the generous support of Goethe-Institut Hanoi, The Japan Foundation Center for Cultural Exchange in Vietnam and Pro Helvetia. The project also receives subsidies from the Cultural and Creative Hubs Vietnam which is co-sponsored by the European Union and British Council Vietnam, and Ms. Nguyen Thi Hong Minh the president of TID group (Hanoi, Vietnam).
In October and November 2020, on the occasion of the Month of Arts Practice 2020, eight artists from Vietnam, Japan, Germany and Switzerland came together virtually. On the basis of regular Zoom meetings, they exchanged ideas, met for artist talks, attended public lectures and, with the kind support of many local volunteers, set up an exhibition in Hanoi.
Today we start Month of Arts Practice!
“And we’re gonna do it from distance.”
BLUE PROJECT
https://www.facebook.com/nguyen.a.tuan.1044/posts/10217830724696069
Heritage Space cordially invites 8 Artists from Vietnam, Japan and Switzerland (Katja Jug) to participate in a project on contemporary art practice and exchange, which is called “Month of Art practice – M.A.P 2020”.
Month of Art Practice (a.k.a MAP) is an annual art project by Heritage Space, initiated by Artist Tran Trong Vu, with an aim of establishing a platform for creating art, experimenting, practicing new art ideas, based on the collaboration and interaction between international and Vietnamese artists. Each year, MAP has a new theme, a new programs and new artists. For 2020, the overarching theme of MAP is“BLUE project”.
Visiting Artist at the Max Planck Institute for the History of Science in Berlin (Germany), researching at the Dept III: Artefacts, Knowledge and Action (History of Planning), June 15 to July 20, 2020
Presentation Artist`s Book@MPIWG July 8-9
Frozen Unfrozen, A Poster Novel by Katja Jug
Room Installation
Exhibition
Corona Papers, 2020
Mixed Media, projected sequence of pictures on wall, 7 pictures
variable dimensions
https://www.mpiwg-berlin.mpg.de/research/projects/corona-papers
Im Rahmen des Netzwerktreffens und Weiterbildung der Führungsfrauen von Schutz und Rettung Zürich* fand folgender Workshop mit Katja Jug statt:
Mit allen Sinnen ist ein Workshop, in dem wir uns bewusst mit allen fünf Sinnen beschäftigen und mit den Sinneswahrnehmungen experimentieren. Was geschieht wenn wir den Sehsinn ausschalten und somit nicht mehr auf Visuelles fokussieren? Wie verwenden wir Sprache, um unsere Sinneswahrnehmungen auszudrücken? Und was hat unser Geruchssinn mit unseren Erinnerungen zu tun? Katja Jug ist bildende Künstlerin und nimmt uns auf eine Reise durch das Reich der Sinne. Seit vielen Jahren beschäftigt sie sich mit dem Thema Essen und Erinnerung.
* Schutz & Rettung Zürich (SRZ) vereinigt unter ihrem Dach Feuerwehr, Rettungsdienst, Zivilschutz, Einsatzleitzentrale und Feuerpolizei der Stadt Zürich. Schutz & Rettung Zürich gewährleistet bestmöglichen Schutz und Sicherheit für die Bevölkerung – sowohl im Alltag wie auch bei Grossereignissen.
Dem französischen Künstler Robert Filliou verdanken wir nicht nur die Ausrichtung des 1‘000‘056. Geburtstages der Kunst, sondern auch die Ausrufung der «République Géniale». Zum Anlass des heutigen Geburtstages («Art’s Birthday») veröffentlichen wir daher unser umfangreiche Dokumentation der Ereignisse rund um die «République Géniale» im Kunstmuseum Bern. Alle Beiträge, welche auf Social Media und diesem Blog sowie in gedruckter Form vorlagen, sind dort nun mit vielen Abbildungen und Videobeiträgen zusammengeführt.
Best of Video:
http://dokumentation-republique-genial_links.pdf
Beim «Art’s Birthday» handelt es sich um den 1963 von Robert Filliou willkürlich auf seinen eigenen Geburtstag festgelegten Geburtstag der Kunst. Diesen legte er auf den 17. Januar fest und, zwar genau eine Million Jahre vor 1963. Der als Hommage an die Kunst gegründete Aktionstag soll die Präsenz der Kunst im täglichen Leben würdigen.
20 artists, chosen from around the world, came to live in Jerusalem for two weeks of art around the clock. They joined up with 21 local artists for creative work, meetings, workshops, and one big wandering exhibition that concluded the project, where the products of their stay were displayed.
With a lecture by Alon Schwabe & Daniel Fernandez-Pascual (Cooking Sections / RCA London) / In conversation with Katja Jug and Jenny Rodenhouse.
https://angelil.arch.ethz.ch/portfolio-item/session-on-territory-hs18/
Bereits drei Mal ist Katja Jug an der République Géniale mit ihrem performativen Eat Art-Projekt «Frozen/Unfrozen» aufgetreten. Am Sonntag, den 2. September, findet im Rahmen von Alvin Currans «Maritime Rites» ihre letzte Intervention statt. Meret Arnold hat mit der Künstlerin über ihre Arbeit gesprochen
Dokumentation Republique Genial
ab Seite 33 Eat Art von Katja Jug
Yellow Dream
Sequencial image projection on wall, 38 images, variable dimensions Exhibition view, Kilo Lounge, Singapore
Talk with guests about “The new Singaporean Domestic Landscape“ at Kilo Lounge, Singapore
Katja Jug presents a slide show investigating HDB spaces and Singapore Landscape. http://kilokitchen.com/kilo-dialogues/the-new-singaporean-domestic-landscape/
Artist`s Book
CN / E
32 Posters, folded
Hardcover
29,7cm x 42cm
© 2021 Katja Jug, edition fink, Contemporary Art Publisher, Zurich
CHF 120
Order here https://jkstudio.payworx.ch/de/pay?tid=792e51bb
Kindly supported by Pro Helvetia
“Frozen”, eine Frau und “Unfrozen”, ein Mann, treffen sich in einer Wohnung in der chinesischen Metropole Chongqing. Die Wohnung ist – wie überall in diesen Breitengraden im Winter – nicht beheizt.
Artist`s Book
Published by Katja Jug
Limited Edition of 25 copies
72 pages
19 x 16 cm
2015
CHF 88,00
Yellow is an artist`s book that presents the story board of a film. The film would talk about textiles as artefacts of cultural memory, visual culture of public housing in Singapore (HDB) and nature.
“Swiss artist Katja Jug’s photograph series HDB Insights, taken during her two years stay in Singapore from 2013 to 2015, zoom into the tactile relationship between Singapore’s tropicality, the indomitable bestowment by nature, and the city-state’s prevalent type of housing. […] Jug’s pieces situate and occupy precisely the domesticity of the HDB dwellings. Her almost anthropological research into how the perceptions of climate are shaped by culture, in collaboration with the research of architect Sascha Roesler, reveals a kind of intimacy that technocratic planning, in pursuit of efficiency for the new ‘habitat,’ sometimes readily overlooks. […] And in the very fruition of these aspirations, Jug’s photographs subtly recast these physical artifacts of modernist planning in this rapidly changing context.“
Architect Dr. Ying Zhou (Hong Kong) in “Return of Nature: Contemporary Art`s New Ecologies”, 2016
Artist`s Book
Published by Katja Jug
Limited Edition of 100 copies
296 pages
16 x 21 cm
2013
CHF 88,00
Kindly supported by Pro Helvetia
Das Hermes Kochbuch handelt von Essen und den damit verbundenen Erinnerungen. Es umfasst eine Sammlung von vierundvierzig nummerierten Rezepten. Diese Sammlung ist Resultat einer Suchbewegung, der das Zuhausesein an verschiedenen Orten und das Reisen zugrunde liegt. Während Zutaten zu Wörtern, Klängen und Düften werden, stellen Rezepte Wegweiser zu Erinnerungen dar, die im Buch mittels Fotografien und Erzählfragmenten zum Ausdruck kommen.
Die ganze Welt im Balkan Zeleno Ulje / grünes Öl. Zlatni Med / goldener Honig: Das Hermes Kochbuch umfasst eine Sammlung von vierundvierzig Rezepten, die Katja Jug in Kroatien aufgespürt hat. Hermes, der Gott der Reisenden und der Rednerinnen steht hier als der Schutzheilige, der die Autorin in den exjugoslawischen Raum zurückgebracht hat, der oft schlicht Balkan genannt wird. Das Kochen und Essen ist aber nicht einfach nur Kochen und Essen, sondern beides zusammen wird zur literarischen Figur. So dokumentieren leckere Rezepte und poetische Erzählfragmente berührende Geschichten der Rückkehr, die jedoch durch die eigenwillig inszenierten Fotografien – rätselhaft aber suggestiv – als künstlerische Spurensuche blossgelegt werden. Bei Mutters Krapfen, den Mamini Kraflini, handelt es sich um eine Speise, die schnell beleidigt ist und mit Segenssprüchen besänftigt werden muss, denn der erste Bissen muss schön krachen, damit die halbwüchsige Tochter des Nachts auch nach Hause kommt, und Mutter nicht mit den Worten von Nirvana fragen muss: «Where did you sleep last night?» Es gibt eine Musaka für Billie Holidays Hund und wir lernen, wie das Schaf Martha geschlachtet, ausgenommen und auf einem Feuer mit Buchen und Lindenholz gebraten werden muss. Den Krieg erfahren wir durch den Bijela Kava, in Kuhmilch und wenig Kaffee eingeweichte Weissbrotstückchen, ein Gericht, das durch seine Einfachheit intensivste Erinnerungen zu mobilisieren mag, doch die Häuser sind leer, Abfall liegt herum und zurückgeblieben ist nur eine alte Frau, die ihre einzige Kuh nicht verlassen mag. Ganz im Sinne des Kommunikators Hermes kommen neben den berückenden Wortaufzählungen in deutscher und kroatischer Sprache nicht nur Grossmutter, Grossvater, Tanten und Onkel sondern u.a. auch Alice B. Toklas, Roberto Bolano, Suzanne Vega und Sade zu Wort. Und wer weiss, dass Francis Picabia für sein Rührei ein halbes Pfund Butter verbraucht?
Johanna Lier in WOZ Nr. 15, 10. April 2014
Artist`s Book
Auswirkungen einer Suchaktion
Published by Katja Jug
Limited Edition of 50 copies
118 pages
21 x 29 cm
2004
Wie erkläre ich jemandem, dass ich Madonna finden will? Ja, ich meine die Sängerin. Wie entscheide ich, wie ich das tun möchte? Wie finde ich heraus, wo ich damit beginnen soll? Fragen solcherart bildeten den Ausgangspunkt einer Suchaktion, die in diesem Buch ihr Beweisstück gefunden hat. Aus der Suche nach Madonna ist ein Buch über das Suchen geworden. Eigentlich ist Madonna das Zentrum dieses Buches. Aber nur eigentlich.
Mit Essen spielen
– von der Kunst der synästhetischen Erfahrung
Im Workshop mit der Künstlerin Katja Jug wird das Klassenzimmer zum Esslabor, wo die Schülerinnen und Schüler mit dem Gebrauch ihrer Sinnesorgane experimentieren. Augen, Ohren, Nase, Zunge und Haut werden zu bewusst ins Spiel gebrachte Wahrnehmungsfiltern. Anhand von konkreten Beispielen – von Stilleben, Mukbang-Videos, Duft- und Geschmacksproben bis zu haptischen Instant-Skulpturen – soll Essen in der Kunst und Alltagskultur als synästhetische Erfahrung erlebbar gemacht werden. Gleichzeitig sollen Erinnerungen auf allen Sinnesebenen aktiviert und in Assoziationsketten miteinander verknüpft werden. Der Programminhalt baut auf der langjährigen Erfahrung der Künstlerin in der Eat Art auf.